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上海网络视听创作者大会作答：AI时代，人永远是故事的起点

来源：传媒圈 2026-06-08 21:16:46 阅读：

提要AI的出现，不过是媒介长河里最新的一朵浪花。...

当AI浪潮席卷整个网络视听行业，“创作者会不会被取代”的焦虑仍在蔓延。

身处AI技术与人文创作交融的时代关口，5月28日至29日，第三届上海网络视听创作者大会用为期两天的思想碰撞、生态展示与实践探索，给出了最从容也最坚定的答案——

“万镜生花”。

这四个字既是大会的主题，也是回答。“万镜”指向创作者手中的镜头，也象征AI时代每一位创作者观察世界、表达自我的独特视角；“生花”则意味着优质内容从无到有，创作者价值持续生长。

基于这场行业盛会所带来的思考，我们不妨重新探讨一个伴随媒介迭代的经典命题：媒介形态几经变革，创作工具日新月异，但讲故事的主体，为什么永远是人？

篝火未熄：

媒介长河里不变的叙事内核

人类讲故事的历史，几乎与文明本身等长。

我们的祖先围着篝火，用口耳相传的神话解释天地万物；后来，他们在岩壁上刻下狩猎的场景，在竹简上书写王朝的兴衰，在纸张上印刷诗词与小说；再后来，电影让光影成为叙事的语言，电视让故事走进千家万户，互联网让每个人都能成为讲述者。

每一次新媒介出现时，总会有人惊呼“旧媒介已死”。电影诞生之初，有人断言戏剧将消亡；电视普及时，有人哀叹电影的末日；短视频兴起时，又有人唱衰长内容将没落。

但历史一次次证明，媒介改变的只是“讲”的方式，故事的内核——解释世界、传递经验、建立共情——从未改变。

AI的出现，不过是媒介长河里最新的一朵浪花。

第三届上海网络视听创作者大会现场的多方分享，恰好从产业、理论、行业标准三个维度，印证了创作者不可替代的底层逻辑。

入行46年的中国香港导演唐季礼，亲历过影视产业多轮媒介迭代。如今，他主动拥抱AI技术，担任总监制的AI短剧《风水天师》第一季播放量便突破6亿，在分享中却始终以行业经验向大家强调“工具在变，行业、产业在变，但是初心和匠心不变”。

创意写作学博士高翔则用一个精妙的比喻划定了AI与人类创作的边界：“AI能生成宇宙，却生成不了带刺的玫瑰。”AI可以拼贴出最华丽的意象，却无法写出贾岛“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”中含蓄悠远的山野心境；可以模仿任何作家的风格，却写不出海子“面朝大海，春暖花开”里用最后的生命浇灌的理想主义。

顺着实操经验与创作理论往下延伸，本次大会上揭晓的2026年度“网络视听优质创作者”名单，便是这一理念落地形成的行业价值标尺。

名单摒弃了唯流量论，将内容的温度、思想的深度和情感的浓度放在首位。小王Albert、roxycat猫姐、-LKs-等16位内容创作者，赛道虽各不相同，却都立足个体感知以描摹现实、叩问时代。这份名单，是行业对人本创作的官方认可。

这也正是“万镜生花”的真正含义：每一个视角都值得被尊重，每一份真诚的表达都值得被看见，每一个能打动人心的故事，都有其不可替代的价值。

价值回归：

AI解放的是双手，释放的是灵魂

既然故事的内核从未改变，那AI到底改变了什么？

第三届上海网络视听创作者大会给出的答案，远比“提升效率”更深刻：AI正在系统性地接管创作流程中的“苦力活”，让创作者第一次有机会从繁琐的执行性工作中解放出来，真正回归到创作的黄金三角——观察、思考与决策。

创作的本质从来都是观察、思考、决策。观察世界，思考意义，决定用什么方式把什么东西讲给谁听。

但过去几十年，创作者大量精力被消耗在执行性工作上——一个导演可能要花三个通宵盯特效渲染，一个编剧要把大把时间耗在资料整理上，一个内容创作者为了多平台分发要制作五个版本的同一支视频。

如今，渲染、调色、海量素材筛选、基础文案润色……这些曾经占据创作者大量时间的环节，正在被AI高效完成。

这不仅仅是效率问题，更是价值回归。

本次大会上，不同代际、不同领域、不同平台的创作者，也纷纷分享了各自人机协同的全新创作模式，直观展现了AI为创意松绑的真实力量。

B站百大UP主小王Albert就构建了一套成熟的AI工作流，将AI分成三个“项目组”：顾问组帮他整理论文、拓宽研究视野，工作组学习他的工作内容、辅助内容生产，读书组与他辩论书籍观点、碰撞思想、深化理解。这套模式使他能够将全部精力聚焦于内容创意、观点输出与深度思考。

不止创作者的个人实践，本次大会的整体设计，也全方位践行着“让创作者回归创作”的核心初衷。

2026网络视听「万镜生花」主题展设置五大展区，涵盖上海网络视听产业生态、“在杨浦创未来”展、Bilibili“AI创作大赛”展、“RED新生代创作大赛”展与SMG网络视听创作者矩阵及优秀作品展示，构筑起了“政策护航-产业生态-技术赋能-全球传播”的创作者全链路服务闭环。

与此同时，2026网络视听创客Workshop全程免费开放，覆盖不同创作赛道与技术深度需求，落地AI创作实操教学，为创作者减负赋能、助力高效创作，真正实现从理念到落地的全方位支撑。

无论是创作者的人机协同实践，还是大会全维度的创作生态赋能，所有探索最终都汇聚成为一个共识——无论工具如何进化，真正让内容被记住的，仍然是人的经验、判断、审美和表达。

潮头之上：

上海以创作生态锚定城市未来

这场关于AI与创作的盛会再度落地上海，并非偶然。

上海的城市史，本身就是一部“新媒介接受史”。1896年，中国第一次电影放映是在徐园的“又一村”茶楼；20世纪初，商务印书馆、中华书局在这里撑起中国现代出版业的半壁江山——这些源流不仅奠定了上海内容创作与文化传播的核心地位，更积淀下兼容创新、尊重创作的城市基因。

如今，B站、小红书、喜马拉雅等头部平台集聚于此，让上海成为全国网络视听产业高地，持续引领着行业创作风向。

2025年，上海网络视听产业规模达到2530亿元，已形成长视频、中视频、短视频、网络音频、网络直播等多元业态共同发展的格局。

比数字更重要的，是这座城市打造创作生态的耐心与智慧。

近年来，上海持续落实《上海市关于支持互联网优质内容创作的若干举措》（“沪九条”），从政策扶持、平台建设、人才培育、产业协同等方面优化互联网优质内容创作生态，为创作者提供展示、交流、培训和资源对接的机会。

杨浦区的“大学+大厂+大V”联动模式，正是这种生态的核心缩影。一端连接复旦、同济、上海理工等高校资源，源源不断地输送新生创作力量；一端汇聚哔哩哔哩、抖音、叠纸、小宇宙、声网等网络视听相关企业，提供平台、技术与商业资源；同时串联起创智天地、大学路、五角场、江湾体育场等文化与消费地标，形成了人才培养、内容生产、商业变现的完整闭环。

依托这套成熟的生态模式，杨浦区数字经济产业实现跨越式发展，到2025年，区域内数字经济企业数量已超过8000家，“科创+文创”“AI+IP”成为区域产业生长的新关键词。